阿莫多瓦在《欲望法则》中展露的「真诚」令我感到动容,甚至可以忽略某些情节上的不完美。
电影不只是直视「欲望」,拍出经典画面,还述说他与周围人士-他的缪思—卡门莫拉复杂的情谊。
并透过「超越正确、超越社会道德的」爱恋,表现他的不羁、反叛与癫狂。
另外,在《欲望法则》中女主角表演的舞台剧《人声》,在30年后变成了短片《人声》,这之中又看到他经历这么多年创作人生后的不变与改变,实为一种趣味。
解析《欲望法则》中的细节,赏析导演想表达的主题。
01透过电影贩卖「欲望」
电影开头直接破题,讲述「欲望」之于「人」的重要性—「欲望是人必须遵守的法则」,也拍出经典画面,是一个导演命令他的爱人诱惑他,而这位演员服从画外音导演的话,逐渐脱掉衣服(被社会规则限制的包袱),在镜子面前按照导演的要求行动。
电影透过「双重凝视」男演员(客观的镜头凝视、主观的自恋凝视),展现欲望的双向性。
关于男子的画面并不单只是外在,而是一种双向的欲望,因此观众在看到他时,才会产生导演意料之中的反应。第一幕的最后一个画面,导演要求男演员诱惑他,这也是导演在引诱所有观众。第一幕结束后,观众才发现这是主角导演拍的一部新戏,
它也成功了勾引了安东尼奥班德拉斯饰演的陌生人,走向欲望的毁灭与重生。
电影成功透过影视美学贩卖「欲望」、提供「幻想」。阿莫多瓦透过强烈的光线对比,让观众无法完全看清男演员,加上充满遐想的姿态、自恋的镜子凝视,都加强的欲望本身的吸引力。最后透过画外音,把幻想交给了观众,让观众可以带入「导演」这个角色,是谁有「权力」操控,是观众。
02受欲望驱使而创作,在创作中真诚地表达欲望
第一幕也带出本片的另一个母题—「创作」、「欲望」与「真诚」的紧密相连—创作者因欲望驱使而创作,也透过创作真诚地传达自身的欲望,这也带出了戏剧与真实的模糊地带。戏中的导演是如此,而拍这部戏的阿莫多瓦更是如此。而他自己的欲望就在安东尼班德拉斯饰演与自己同名的角色,在享受电影后展开。
安东尼奥因为「电影」被导演诱惑,但他也透过眼神勾引导演,两人欲望的火苗在镜头面前燃烧。
阿莫多瓦把这段勾引拍得极为令人心痒,甚至毫不避讳运用欲望凝视镜头
,拍摄安东尼奥班德拉斯,调出这位素人演员的欲望。
这实在忍不住让人起疑心,如果说这部剧是对「欲望」与「创作」最真诚的自我表达,那阿莫多瓦是不是对安东尼班德拉斯有过更多镜头以外的非份之想,才会透过创作表现呢?这成为这部电影最有趣的「指涉」。
03欲望有何罪?
拉回来看导演的创作手法,《欲望法则》依然是阿莫多瓦擅长的八点档+谋杀案的套路,但他的重点不在凶手到底是谁(所以直接拍谁杀人给观众看),而是讲述面对欲望,人们会犯下什么事,又愿意破坏什么事?
因此虽然当主角导演跟前任胡安藕断丝连时,他还是欲望先行,与安东尼奥发生关系,而安东尼奥因欲望而燃起妒火,犯下了谋杀的罪过。电影至此进入了后半段。只是看似追查「正义」的警察,在阿莫多瓦的电影下反而成为了「阻碍」与「钳制」,每个角色都巴不得警察离开。(基本上他拍的大部分的电影,警察都是其中一组反派)。
这也象征着「教条」与「世俗规范」是「欲望」的最大敌人。
只是「不惜杀人、破坏道德的欲望」难道就不应该被钳制吗?阿莫多瓦透过主角导演的变性人姊姊(卡门莫拉饰演)与主角结尾的故事告诉了我们。姐姐在尚未变性前,因一段关系导致家庭分裂,但她渡过开心人生,也始终不悔,最后她与主角导演相遇,展开了平凡的日常。
结尾安东尼奥绑架了变性人姐姐,只为见得他的挚爱主角导演一面,最后终于与挚爱有了短暂的幸福,他丝毫不悔地终结了自己。
这两段打破道德界线的欲望故事,都因「爱」展露了十分动人的瞬间
,尽管这两人都付出庞大的代价,但他们却也丝毫不悔。
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